Recherche-création en arts de la scène : De l’importance de l’utilisation du masque au théâtre
Au Conservatoire national des arts et des métiers de la culture (CNAMC), la deuxième journée du Séminaire de recherche‑création, tenue le 26 août 2026, a mis en lumière un sujet : l’importance d’une recherche sur l’utilisation du masque au théâtre. Le dramaturge, metteur en scène et pédagogue burkinabè Ildevert Meda dit le « maestro », a plaidé pour une recherche rigoureuse sur cette pratique à la croisée du sacré et du profane.
Pour Ildevert Meda, le théâtre, en tant qu’art spectaculaire, peut légitimement intégrer d’autres expressions culturelles telles que la danse, la peinture, la musique et même le masque. Il a rappelé des expériences où le masque a été introduit sur scène, citant par exemple les masques balinais et bien d’autres.
Au Burkina Faso, en revanche, le recours au masque dans les représentations théâtrales est resté longtemps tabou. Le masque est traditionnellement cantonné aux rites et au sacré, entouré d’interdits qui en limitent l’usage profane. Toute tentative d’inclure le masque dans un spectacle théâtral était souvent perçue comme une provocation ou une profanation. « Les créateurs au théâtre se méfient de l’utilisation du masque par peur de le profaner mais aussi par crainte des conséquences », a souligné le « maestro ».
Ildevert Meda le « maestro » (droite)
Cette méfiance s’explique en partie par une méconnaissance croissante des communautés du masque et par une rupture de la transmission culturelle dans les sociétés modernes, qui affaiblit les possibilités de valorisation et de promotion du masque au-delà du rituel. Lire aussi : https://kulturekibare.com/2026/08/25/burkina-faso-un-seminaire-de-recherche-creation-pour-interroger-le-masque-et-la-scene/
Le comédien et metteur en scène Nomwendé Charles Tiendrébéogo, engagé dans une recherche‑création en arts de la scène, a souhaité interroger la relation entre masque et théâtre sans pour autant transgresser les codes sacrés. Son objectif : révéler l’énergie du masque sur la scène plutôt que de briser sa sacralité. Ildevert Meda a confirmé la faisabilité de cette approche en s’appuyant sur l’idée d’une ouverture mesurée et respectueuse du public. « C’est toute l’importance et la légitimité d’une recherche pointue, à la fois théorique et pratique, sur l’utilisation du masque au théâtre », a‑t‑il affirmé.
Reste la question méthodologique. Quel type de masque étudier (animalier, personnifié ou mixte) ? Quel style de jeu faut-il initier pour le porteur interprète ? Quelle utilisation judicieuse faut-il en faire pour que le masque ne soit pas une surreprésentation du personnage (réaliste, symbolique, stylisée) ? Quel genre d’histoire conviendrait au mieux à l’utilisation du masque ? Comment intéresser et associer les cercles du masque à un tel travail ?
Une vue des participants
Selon le panéliste, le séminaire, qui réunit des profils variés (interprètes, enseignants‑chercheurs, dramaturges, écrivains, sculpteurs, danseurs traditionnels de masque, entre autres) offre un cadre propice pour répondre à ces interrogations et construire une méthodologie fiable et respectueuse.
Ram OUEDRAOGO
Kulture Kibaré
